近体诗研究专题

什么是近体诗？

古和近是相对于唐朝而言的，在唐朝人看来，那种不讲平仄、对仗的诗体，是古已有之，因此称为“古体”，那种讲究平仄、对仗的诗体，是产生于六朝，形成于唐代的诗体，所以称之为“近体”，也叫“今体”。

律诗和绝句。两韵谓之绝句。绝，断也，截取律诗任两联则为绝句也。

什么是近体诗的章法？

首联、颔联、颈联、尾联（模拟人身体）

律诗起承（转，可能与民族的生理自然现象有关，如彼特拉克446十四行诗，575日本俳句）合三部分连起来，很像“三段论”的大前提、小前提、结论。

如：

锦瑟

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（人生有哀怨、惆怅，有执着、甜美）

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（庄生、望帝也一样）

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。（所以，只有追忆似水流年）

颔联、颈联能指、所指界限被故意拆断，既反映了诗人的愁苦、哀怨、伤心、遗憾（悼亡、自伤、爱情、开宗明义），又反映了时代的萧飒和悲音。

什么是近体诗的押韵？

近体诗的押韵，主要是针对偶句的最末一字的韵脚来说的。如《锦瑟》中年nian、娟juan、烟yan、然ran押an韵。

除了偶句末押韵以外，律句结尾要用平声。音乐多以1调为结尾，因为平声可以压韵。所以，律句中部位的宽严层次，是愈下愈严。

汉语诗歌中，韵母是诗歌表现的基本手段。响度高的韵，表现昂扬、亢奋的情感，如发、花韵；响度较低的韵，则往往表现苦闷沉重的感情，如灰、堆韵。

在英语中，长音[i：]和now-low用来烘托弥漫哀婉情绪，如英国作家格雷写的《墓园挽歌》就用了这种韵。俄语的[a]是最明快，最柔润、最亲切的音。[м]是令人痛苦的音，[и]是惊惧的音。[3]以子音为结尾的希腊文，则往往是[r]或[s]，很少用其它结尾的子音，沙浮里认为，如此的字音结尾和母音的安排，加上虚词、变格、动词变化等，促成了希腊语言的优美、准确以及高雅的气质。[4]日语是个例外，日语的单音节的固定不变与诗行的短小使韵很难生存，故一般不押韵，而以分音节构成回环，所以表达情感的感叹词有着重要的传情作用。

让我们再来观察一个有趣的现象。

汉语的尤韵，音节往往徐缓、缠绵、哀怨，英语的now-low韵脚，带给我们滞浊不愉快的信息，二者的发音部位、发音方法几乎完全一致，表达的情感也惊人的相似。又如英语中大量（圆润的）元音可以形成回音旋律，有利于加深情感，汉语中的an韵，通过鼻腔，回旋圆润，表达的也是深婉的情感，如白居易的《忆江南》用韵。

从语言发声角度看，声音形成取决于气流阻滞与否、阻滞方式与发音参与器官。如果发音顺畅，其共鸣腔参与多，则自然利于情感愉快表达，我们有理由假定舒适可以带来快乐，弗洛伊德认为，本我遵循快乐原则，发音紧张的肌肉群多，则我们的舒适度减少，则这种声音带给我们的快乐程度下降，甚至是不愉悦的感觉。当然，故意以发音为手段反衬则是另一回事，比如写哀情用ang韵，我们说那是在具体环境中的反拨，是为了表达某种矛盾痛苦的心情。

音的各种形式都可以利用起来为诗情服务。不同音节形式，用韵比例与韵部宽窄，都会对情感产生影响。比如多音节词，使诗句拖得很长，可传达迟钝或小心翼翼之情；用韵密则读来更流畅，更有利于情感激荡回环；用韵宽则适应性强；韵窄则表现力强。

这里必须指出的是，韵在最初形成和创作临界时的选择往往是无意识的，是作者时代长期使用以致无须思考即可信手拣来的，是对诗歌思想内容的和谐伴奏。比如唐代李杜，所用之韵皆当时口语，后来者用韵定型后，由于口语与书面语发展不同步，韵反倒成了一种表现的桎梏，非专业人员莫敢攻之。英语中的象“贯顶体”、“气纳体”的消失，也与书面语较口语滞后有关，后来者已不适应既定格律。（例诗歌《六爸》）

由于声音不需要“有意注意”，它可以给我们催眠般的魔力，所以无论诗怎样发展，我以为离开了韵的使用都是不合适的。如果格律读来需要我们有意注意其声音，这种格律就是应当修改甚至抛弃的。

什么是近体诗的平仄？为什么要讲究平仄？

“平仄”是指平声和仄声，因为平声字多，所以把平声字单列一类，上、去、入声字不多，便合并为一类——仄声。总的来说，仄声字短促、含混，较为刺耳或急遽，其中入声部较激壮，上去声较凄郁，而平声因为声音时值较长而更平稳。

沈约等人对平仄声调的安排，（针对五言诗而言）是主张一句中须有变化，两句间不许雷同，以达到抑扬顿挫的目的。

近体诗（绝句）的两种常见定式。:

第一式：五言平起，七言仄起

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

第二式：五言仄起，七言平起

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

登高

（左按现代声韵阴平、阳平均算平声）（右只按阴平算）

杜甫

平平平平平仄平 平仄平平仄仄平

仄平平平仄平平 仄平平平仄平仄

平平仄仄平平仄 仄平仄仄平平仄

平仄平平仄仄平 仄仄仄平仄仄仄

仄平平平平仄仄 仄仄平平仄仄仄

仄平平仄平平平 仄仄平仄仄平仄

平平仄仄平平仄 平仄仄仄仄平仄

平仄平平平仄平 仄仄平仄仄仄平

为什么用现代的眼光看大诗人杜甫的诗也不合律？

创作时的语言语音已经发生改变。

地域原因：《切韵》云：“吴楚则时伤轻浅，燕赵则多涉重浊，秦陇则去声为入，……江东取韵，与河北复殊。

统治者原因：使古代许多不同方言地区的人读顺古代诗歌，也用那种统一的韵作出了统一可读的作品，弊处是元代以后，某些方言起了变化，隋唐以来的官方韵书已不能完全概括各地方言。

平仄的奥秘倒底是什么？

区分平头、上尾、蜂腰、鹤膝是为了避免重复。

锦瑟——无端（头）五（腰）十（膝）弦（尾）

如果1、6或2、7字同声叫平头，5、10字同声叫上尾

5、15字同声叫鹤膝。

大韵、小韵、旁纽、正纽。例如：“领导”（第一个声调由三声转为二声，因为发音器官做不到或不舒服）声调和“一七八不”变调规律，为了抑扬顿挫和发音方便。

为什么平仄、押韵这么难掌握，这些诗人们乐此不疲？

中国律诗大概是人类经过最充分的语言，其它文种的诗律往往只是束约到诗行与韵脚，而汉诗格律则深入到每一个字的状态，讲究字义与字声的对偶与对仗。这种文字的高度组织化使它们与自然语言有较彻底的分离，使它们构成了一种非常独立的语言世界。意义也就由此而生：律诗语言非同一般的独立性在无形中培养了律诗作者的一种贵族心态。从唐诗中随处可以看到这种心态。当然，唐朝以诗取仕的定例使这种贵族心态更多的获得了某种社会政治性的支持，然而我相信这种心态更多的来源于诗人们征服语言的自豪，来源于他们克服巨大语言困难所产生的优越感。诗人们能够赋予僵硬的格律以软柔而鲜活的生命，能够把人工化的严密约束变得那样浑然天成，能够把无限的感情完整而精当的规范于苛刻的纪律之中。这种高级语言活动，使诗人从自己的创造物中发现自己，唤醒了他们对自己诗歌活动的自尊与自重。在这种状态下，写诗成了人性的最高完成，成了人与神、有限与无限、短暂与永恒的交流途径，写诗具有一种庄严而神圣的意味。格律诗的统一性，建立并保持了诗歌世界的纯粹，唤起了诗人对诗的世界的向心力。

摘自李书磊 著《重读经典》P31

为什么格律诗定格在五、七言，它背后的规律是什么？

诗的句子和诗段长度受记忆组块、记忆时间、听读速度等心理规律限制，诗行的扩容不可能无限制，即抒情诗扩展到一定程度后必然保持在某个限度内不再发展，或者必然走向叙事化。现代心理学表明，瞬时记忆最多可贮4~5个信息组块，相当于7 2汉字量，它可以有效解释为什么在古诗中出现了四言、五言、七言、九言诗。尤其是五言诗，因非常符合人的记忆规律，故其诗行保持了很长时间的稳定。人的瞬时听觉记忆时间为2秒，按每分钟人均语速说150字计算，150字/分 2秒 60秒/分≈5字左右，也证明了五言诗适合朗诵，形式稳定有其心理基础。同理，只供阅读的诗，比如很多现代诗，按有较高阅读能力的人每分钟阅读800字~1200字左右，（因为要给直悟留反应时间，权且按800字计算），800字/分 60秒/分 1秒（瞬时记忆时间）≈13字，也就是说一行诗最长以不超过13字为宜，超过了要么影响直悟，要么走叙事句子的道路，因为大脑对陈述性句子的领悟是以“意点”方式加工的，可以有所延长。但我认为，无论社会生活怎么丰富发展，每行最长也以不超过1200字/分 60秒/分 1秒≈20字为宜。

如果说瞬时记忆制约着诗行的长度的话，短时记忆制约着诗歌意义单位的篇幅，决定着诗歌情感的抒发是否合理。因为短时记忆的时间一般不超过18秒，它不需要太多意志努力即可实现，可有效保持审美心情。按照每分钟听视加工字数计算，听：150字/分 60秒/分 18秒≈45字左右（五律合四十字，七律相近于按每分钟180字折算，共54字左右。这里与要按这个语速朗诵无关，只是理论上分析形成）。视：800字/分 60秒/分 18秒≈234字，也就是说供阅读的抒情诗一个相对完足的意义单位（不是指整个篇幅），以不超过234字为宜；按极量计算，阅读速度1200字/分的话，顶多在351字左右，一般的散文诗如不是主题重复、句势渲染等意义重复的话最好不要突破这个字数，或者走向容量更大的叙事诗，当然诗不渲染，不讲究起承转合之类叙事结构几乎是不可能的，因此实际的字数往往会突破理论值若干，而且直悟后情感的运动会使记忆前边的信息变得不那么重要。经典的诗，如《春江花月夜》252字、《蜀道难》292字都符合以上规律。

情感产生的心理规律决定了诗行的长短和诗段的容量.一般来说，诗歌容量的发展与情感的丰富呈正相关，情感的丰富必然要求诗的形式上有所突破。就个体而言，情感越丰富的诗人，他必须寻找到更多更有力的表达方式以扩大容量，因此，理论上说诗形式的探索成功的可能机率就越大。就整个社会而言，情感丰富程度决定诗的形式发展，社会生活的日趋复杂化和节奏加快，使人们的情感生活变得更加丰富、精细，必然要求扩大诗的容量和寻找更有表现力的手段，于是从古至今大致遵循了三、四、五、七、九言诗，乃至出现了更大容量的现代诗的规律。总之，情感的心理机制决定了只要不是过分雕琢的作品，形式上的突破就不可能超越以上心理记忆极限

格律与情感的关系?

平仄与押韵构成了我们平常所说的节奏(形式化的节奏非心理的节奏)。节奏的产生有其生理基础。具体说就是它和人们的呼吸调节和运动感觉有一定关系，符合生理的自然节奏的，人就感到和谐愉快，节奏使身心保持平衡协调。

由于我们在生命的初始阶段便习惯适应了母亲心跳的声音，类似“印刻现象”。我们会理所当然地对与心跳一般的节奏产生愉悦感。当诗的节奏达到一定次数时，心脏就会被同化诱导，会不由自主的去匹配那种速率。节奏稍快，我们就会感到振奋，但如果过快，则我们将无法承受。当然由于诗必须先看或听再转化为情感，这样的反应有一个明显的限制过程，我们不必担心无法忍受，但太快我们将丧失审美心情倒是真的。同理，节奏太慢，以致于我们忘了前边的词句，或者慢得无法形成直觉，我们同样也不能被这种节奏唤起美感，值得提醒的是，这里的节奏与语速和顿挫有关，但不能简单的说就是语速或音乐般的时值线。汉语平均每分钟语速一百五十字左右，而大脑每分钟可以处理至少八百字的信息，音乐如每分钟一百二则是快速了，但它们之间应该有一种较为客观的对应关系。

节奏有助于唤起接受者个性。苏珊